Son-urbano
Son Urbano is de verfijnde, door de stad gevormde vorm van Son die ontstond toen de muziek westwaarts reisde vanuit zijn geboorteplaats in Oriente en in het begin van de 20e eeuw wortel schoot in Havana. De migratie bracht de ritmes mee, maar de hoofdstad gaf de dans een nieuwe vorm.
Van Oost naar West
Son ontstond in de montuno-gemeenschappen van oostelijk Cuba — Guantánamo, Santiago de Cuba — waar het werd gedanst in landelijke omgevingen met een losse, ontspannen houding en een intieme verbinding met de aarde. Toen het in de jaren 1910 in Havana aankwam, stuitte het op een andere sociale wereld: stedelijke dansalen, clubs en een middenklassenpubliek dat iets presentabelers verwachtte.
Het resultaat was niet het opgeven van Sons Afrikaans-afgeleide ritmische ziel, maar de herpresentatie ervan binnen een meer Europees sociaal dansvocabulaire.
Hoe de dans veranderde
- Couple hold: De stedelijke vorm adopteerde een nauwere, meer formele omhelzing dan het landelijke origineel. Partners houden elkaar vast in een positie die beïnvloed is door ballroomdansconventies afkomstig uit Europa en Noord-Amerika.
- Rechtopstaande houding: De lichte voorwaartse helling en de aardse kwaliteit van Son Tradicional maakten plaats voor een meer rechte houding. Het lichaam communiceert elegantie in plaats van verankerdheid.
- Vlotter voetenwerk: De basisstap (el paso del Son) bleef — de Cubaanse son step met zijn kenmerkende heupbeweging — maar de algehele textuur werd schoner, minder percussief in de voeten.
- Ingehouden beweging: De armen, handen en het hoofd werden meer gedisciplineerd. Waar landelijke Son meer vrijheid toestond voor individuele expressie, ontwikkelde stedelijke Son sociale conventies over wat er verfijnd uitzag.
De verstedelijking van Son viel samen met de opkomst van het sexteto (zeststuks ensemble) en daarna het septeto (zevenstuk, met een trompet toegevoegd). Groepen zoals het Sexteto Habanero (opgericht 1920) en het Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (1927) professionaliseerden de Son-uitvoering en gaven de muziek — en de dans — een nieuwe stedelijke identiteit.
De trompet bracht helderheid en assertiviteit in het geluid. Dansers reageerden op deze vollere, krachtigere muziek met bewegingen die standhielden in grotere danslocaties.
Sociale context
In Havana werd Son aanvankelijk door de witte bovenklasse afgewezen als te Afrikaans, te laag-klasse. De uiteindelijke acceptatie — en daarna enthousiaste adoptie — door alle sectoren van de Cubaanse samenleving was zowel een sociale transformatie als een muzikale. De dans werd een teken van cubanidad, een gedeelde nationale identiteit. Tegen de jaren 1930 werd Son Urbano gedanst in elegante salons zowel als in de arbeiderscategorie solares (binnenplaatsen van huurkazernes).
Son Urbano vs. Son Tradicional
| Kenmerk |
Son Tradicional |
Son Urbano |
| Houding |
Ontspannen, iets naar voren |
Rechtop, meer formeel |
| Couple hold |
Los, variabel |
Nauwer, consistenter |
| Voetenwerk |
Aardser, percussief |
Vloeiender, verfijnd |
| Omgeving |
Landelijk, buiten |
Balzalen, dansalen |
| Ensemble |
Tres-gebaseerd, klein |
Trompet-geleid sexteto/septeto |
Erfenis
Son Urbano is de vorm die de meeste mensen tegenkomen wanneer ze vandaag "Cubaanse Son" leren. Het voedde direct de ontwikkeling van Danzón, Mambo en uiteindelijk Salsa — elk voortbouwend op het verstedelijkte partnerdansmodel terwijl het ritme en de arrangering in nieuwe richtingen werden gestuwd.
Danzonete is de gezongen evolutie van danzón — de brug tussen de puur instrumentale danzón van de 19e en vroege 20e eeuw en de vocale populaire muziek die zou volgen.
Lees meer >Rumba is de meest Afrikaans gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen. Ze ontstond eind 19e eeuw op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en Matanzas — zonder Europese instrumenten, zonder salon en zonder enige Europese deftigheid.
Lees meer >Mambo groeide eind jaren 1930 in Havana uit danzón en son, dankzij muzikanten als Orestes López en Arsenio Rodríguez. Dámaso Pérez Prado maakte er in Mexico-Stad een explosief bigbandgeluid van, en in de jaren 1950 werd het een wereldwijde dansrage met het Palladium in New York als middelpunt.
Lees meer >De Cubaanse bolero is een van de grote romantische liedtradities van de wereld — langzaam, intiem en diep emotioneel. Hij heeft niets te maken met de Spaanse bolero (een snelle dans in 3/4-maat) en ontstond in Cuba als uitlaatklep voor de meest gevoelvolle liedteksten van het eiland.
Lees meer >De son-dans is de basis van alle Cubaanse populaire partnerdansen — vloeiend, intiem, geaard en muzikaal. Elke Cubaanse dansstijl die volgde (mambo, casino, timba) bouwt voort op het lichaamsvocabulaire en de structuur die door de son is vastgelegd.
Lees meer >Cuba is het grootste eiland van het Caribisch gebied en de bakermat van enkele van de invloedrijkste muziek- en danstradities ter wereld. Afrikaanse, Spaanse en Franse culturele stromen kwamen hier in eeuwen koloniale geschiedenis samen en brachten een buitengewone creatieve cultuur voort die zich over de hele wereld verspreidde.
Lees meer >Oriente, het oostelijke deel van Cuba, is de bakermat van levendige muziek- en danstradities als son, changüí, nengón en kiribá, die de wortels van de Cubaanse en Latijns-Amerikaanse muziek vormden.
Lees meer >De piano is het harmonisch en ritmisch hart van de Cubaanse populaire muziek. In timba is het een van de meest veeleisende en expressieve instrumenten van het ensemble.
Lees meer >Toen son Havana voor het eerst bereikte, was het sexteto-formaat (6 instrumenten, geen blazers) het model: gitaar, tres, bongó, claves, maracas en bas. Deze groepen waren lichter, dichter bij het rurale geluid maar gepolijst voor stedelijke danszalen. Beroemd voorbeeld: Sexteto Habanero.
Lees meer >Het toevoegen van een trompet maakte van het sexteto een septeto, wat meer projectie gaf voor grotere locaties en openluchtdansen. De trompet voegde ook ruimte toe voor improvisatie, call-and-response met de zanger, en een meer "stedelijk" karakter. Voorbeeld: Septeto Nacional (Ignacio Piñeiro).
Lees meer >