Danzonete
Danzonete es la evolución cantada del danzón — el puente entre el danzón puramente instrumental del siglo XIX y principios del XX y la música popular vocal que vendría después.
Orígenes
El Danzonete fue creado en 1929 por el compositor y director de banda Aniceto Díaz con la pieza "Rompiendo la rutina". El título era apropiado — hizo exactamente eso al añadir por primera vez una sección vocal al formato del danzón.
El danzón anteriormente era puramente instrumental. Añadir la voz humana — con letras improvisadas o compuestas, pregunta y respuesta entre el cantante y la orquesta — abrió la forma hacia el son y el mambo.
Carácter del Baile
El baile del danzonete es esencialmente danzón con una sección vocal:
- La misma estructura y movimiento que el danzón (ver la página del Danzón)
- El paseo (caminata de promenade inicial), las pausas, el baile cerrado de pareja
- Cuando entra la sección vocal, la música se intensifica ligeramente y el baile se vuelve más comprometido rítmicamente
- La pregunta y respuesta vocal le da al bailarín más material musical al que responder
Significado Histórico
El Danzonete es importante como forma de transición. Muestra la dirección que tomaba la música popular cubana en la década de 1930 — hacia la música vocal, hacia la estructura de montuno influenciada por el son, hacia lo que se convertiría en el sonido del mambo de big band de los años 40.
Fue popular a lo largo de la década de 1930 y hasta la de 1940 antes de que el mambo y la música basada en son lo eclipsaran. Al igual que el propio danzón, hoy en día es preservado en Cuba y México (especialmente Veracruz) por los devotos de las formas tradicionales.
El mambo surgió del danzón y del son en La Habana de finales de los años 30, de la mano de músicos como Orestes López y Arsenio Rodríguez. Dámaso Pérez Prado lo convirtió en un explosivo sonido de big band en Ciudad de México, y en los años 50 fue una fiebre mundial con el Palladium de Nueva York como epicentro.
Lees meer >El baile de son es la base de toda la danza popular cubana de pareja — suave, íntimo, arraigado y musical. Cada estilo de baile cubano que siguió (mambo, casino, timba) se basa en el vocabulario corporal y la estructura establecidos por el son.
Lees meer >Cuba es la isla más grande del Caribe y la cuna de algunas de las tradiciones musicales y de baile más influyentes del mundo. Corrientes culturales africanas, españolas y francesas se encontraron aquí a lo largo de siglos de historia colonial y produjeron una cultura creativa extraordinaria que se exportó a todo el planeta.
Lees meer >El piano es el corazón armónico y rítmico de la música popular cubana. En la timba, es uno de los instrumentos más exigentes y expresivos del conjunto.
Lees meer >En el cuerpo, también llamado canto, largo o verso, el cantante principal canta la letra principal del tema.
En la timba, el canto suele tener un carácter narrativo o temático y está apoyado por la sección rítmica y los coristas.
Lees meer >El puente (en inglés: bridge) es una sección corta de transición, normalmente entre el cuerpo y el montuno. La banda prepara el salto al montuno: el groove cambia y la energía sube.
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