Miguel Faílde
Schepper van de danzón — Miguel Faílde componeerde Las Alturas de Simpson in 1879, het stuk dat wordt erkend als de eerste danzón en dat Cuba's nationale dansvorm voor de komende halve eeuw vestigde.
Achtergrond
Faílde werd op 18 oktober 1852 geboren in Matanzas, de havenstad aan Cuba's noordkust die diende als een van de belangrijkste centra van Afro-Cubaans cultureel leven in de 19e eeuw. Matanzas was een hub van suikerproductie, een stad met een grote tot slaaf gemaakte en vrije zwarte bevolking, en de geboorteplaats van verschillende van Cuba's meest belangrijke Afro-Cubaanse muzikale en religieuze tradities — waaronder Rumba en de Lucumí ( Yoruba) ceremoniële muziek die Santería zou worden.
Hij werd opgeleid als muzikant in Matanzas en leidde zijn eigen orquesta típica — het grote dansbandformaat van het tijdperk, met blazers, violen, piano en percussie. Deze orkesten speelden in de danssalons, sociale clubs en openbare evenementen die centraal stonden in de koloniale Cubaanse samenleving.
"Las Alturas de Simpson" en de Geboorte van Danzón
Op 1 januari 1879 bracht Faílde "Las Alturas de Simpson" in première in de Club Liceo in Matanzas. De compositie werd vernoemd naar een wijk in Matanzas, en de première wordt beschouwd als de geboorte van de danzón als een formeel genre.
De danzón evolueerde uit de contradanza (Cubaanse contradans), zelf een Cubaanse bewerking van de Franse contredanse, getransformeerd door Afro-Cubaanse ritmische gevoeligheden in de loop van de 18e en vroege 19e eeuw. Faílde's sleutelinnovatie was structureel: een nieuwe laatste sectie — later de nuevo ritmo of estribillo (refrein) sectie genoemd — waarin het ensemble een improvisatorische, ritmisch actieve passage speelde met een duidelijk Afro-Cubaans karakter, die brak met het meer formele, Europese karakter van de eerdere contradanza.
De structuur die Faílde vaststelde werd de sjabloon voor alle latere danzón:
- Paseo (introductie) — volledig ensemble, herhaald
- Klarinetsectie — melodisch thema
- Violinsectie — melodisch thema
- Nuevo ritmo-sectie — de climactische, ritmisch actieve laatste sectie
Waarom Het Revolutionair Was
De betekenis van de danzón in 1879 was niet alleen muzikaal — het was sociaal. De Cubaanse samenleving van het late 19e eeuw was raciaal gestratificeerd en politiek onstabiel: de Tienjarige Oorlog (1868–1878) was net afgelopen, slavernij zou pas in 1886 volledig worden afgeschaft, en de Cubaanse identiteit werd actief betwist. De danzón belichaamde een Cubaanse (in plaats van puur Spaanse of Frans-koloniale) muzikale identiteit, waarbij Europese formele structuren werden gecombineerd met Afro-Cubaans ritmisch leven.
De dans die ermee gepaard ging — partners in nauwe omhelzing, bewegend met kleine, ingehouden stappen met subtiele heupdraaiingen — werd door conservatieve elementen als schandalig beschouwd en krachtig verdedigd door Cubanen die het zagen als een uiting van nationaal karakter.
Erfgoed
Faílde's uitvinding zette de koers voor Cubaanse populaire dansmuziek voor de volgende eeuw. De danzón zelf evolueerde voortdurend:
- De danzonete (1929, Aniceto Díaz) voegde zang toe
- De danzón-mambo (late jaren 30–40, Orestes López en Arcaño y sus Maravillas) elektrificeerde de laatste sectie met gesyncopeerde jazzinvloeden
- De mambo (Pérez Prado) en de cha-cha-chá (Enrique Jorrín) groeiden beiden uit de laatste sectie van de danzón
Miguel Faílde stierf op 26 april 1921 in Matanzas, nadat hij had meegemaakt hoe de muziek die hij creëerde de nationale dans van het land dat hij liefhad werd. Hij wordt in Matanzas geëerd met een monument, en "Las Alturas de Simpson" blijft de fundamentele tekst van de Cubaanse dansmuziek.

De contradanza was de eerste Europees-afgeleide dansvorm die wortel schoot in Cuba en begon te transformeren onder Afrikaanse invloed. Het is het beginpunt van de Cubaanse salondanslijn die uiteindelijk danzón, mambo en cha-cha-chá zou voortbrengen.
Lees meer >
De contradanza was de eerste Europees-afgeleide dansvorm die wortel schoot in Cuba en begon te transformeren onder Afrikaanse invloed. Het is het beginpunt van de Cubaanse salondanslijn die uiteindelijk danzón, mambo en cha-cha-chá zou voortbrengen.
Lees meer >Danzón was de eerste nationale dans van Cuba — de vorm die in de late 19e en vroege 20e eeuw de identiteit van de Cubaanse populaire muziek verenigde, en de voorloper van mambo, cha-cha-chá en uiteindelijk timba.
Lees meer >Danzón was de eerste nationale dans van Cuba — de vorm die in de late 19e en vroege 20e eeuw de identiteit van de Cubaanse populaire muziek verenigde, en de voorloper van mambo, cha-cha-chá en uiteindelijk timba.
Lees meer >Rumba is de meest Afrikaans-gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen — geboren op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en Matanzas aan het einde van de 19e eeuw, zonder Europese instrumenten, geen salonomgeving en geen schijn van Europese fatsoenlijkheid.
Lees meer >De cha-cha-chá werd geboren uit een eenvoudige observatie: dansers hadden moeite om mambo te volgen. De bedenker gaf hen een ritme dat ze in hun voeten konden voelen — en het resultaat werd een van de meest gedanste muziekstijlen in de geschiedenis.
Lees meer > Cuba is the largest island in the Caribbean and the birthplace of some of the world's most influential music and dance traditions. African, Spanish, and French cultural streams collided here over centuries of colonial history, producing an extraordinary creative culture that exported itself across the globe.
Lees meer >The following dances have their origin in Matanzas:
Nigeria — home to the Yoruba, Igbo, and Efik peoples — is the single most influential African source for Afro-Cuban religion and dance. Enslaved Yoruba brought to Cuba preserved their cosmology through Santería, and their descendants' dances remain at the core of Cuban folkloric and popular movement vocabulary today.
Lees meer >Danzonete is de gezongen evolutie van danzón — de brug tussen de puur instrumentale danzón van de 19e en vroege 20e eeuw en de vocale populaire muziek die zou volgen.
Lees meer >Egungun is de Yoruba-maskertraditie ter ere van de collectieve voorouders — de Egun, de doden die aanwezig en actief blijven in het leven van de levenden. In Cuba overleefde de Egungun-traditie binnen de bredere wereld van Santería (Regla de Ocha) en de gerelateerde Arará en Abakuá-gemeenschappen.
Lees meer >De piano is het harmonisch en ritmisch hart van de Cubaanse populaire muziek. In timba is het een van de meest veeleisende en expressieve instrumenten van het ensemble.
Lees meer >Mambo
In Cubaanse muziek, met name in salsa en son,
verwijst het "mambo"-gedeelte doorgaans naar een krachtige, ritmisch intense instrumentale break,
die vaak repetitieve hoornlijnen, call-and-response-patronen en opbouwende energie naar het hoogtepunt van een nummer bevat.
The Casa de la Trova in Santiago de Cuba is the spiritual home of Cuban traditional music — Son, Bolero, Changüí, and Trova. Founded in 1968 on Calle Heredia in the heart of Santiago's historic center, it has been the gathering place for the city's musicians for over half a century.
Lees meer >